So ist zum Beispiel auch bei den Kurzfilmen Raju nominiert, ein weiterer deutscher Beitrag, der schon viele Preise gewinnen konnte. Wie das so immer hier im schönen kalten Deutschland ist, können wir die meisten der nominierten Filme noch nicht (legal) schauen, die Kinostarts liegen alle in den nächsten Wochen. Einen Film, den wir uns aber völlig legal ansehen können, ist „The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore“, ein animierter Kurzfilm (~15min.), der bei den „animated short films“ nominiert ist, und von den Produzenten gestern bei Vimeo hochgeladen wurde.

Der Film erzählt die Geschichte von Mr. Lessmore, einem buchverliebten jungen Mann, der plötzlich von einem Hurrican überrascht wird.

„Inspired in equal measures, by Hurricane Katrina, Buster Keaton, The Wizard of Oz, and a love for books, “Morris Lessmore” is a story of people who devote their lives to books and books who return the favor. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore is a poignant, humorous allegory about the curative powers of story.“

Ein wundervoller, ganz phantastischer Kurzfilm, und eine schöne Geschichte über die Kraft von Büchern.

Ich bin mal wieder etwas lesen…

Es ist Montag, Premierentag im Mainzer Programmkino Capitol. Das Kino ist voll. Und noch schöner: Drive läuft in der Originalversion.

Man hätte aus dem Plot von „Drive“ ziemlich einfach einen schnellen, harten Action-Thriller drehen können. Sicher wäre da auch mehr Geld drin gewesen, doch glücklicherweise entscheidet sich Nicolas Winding Refn dafür, diesen Film anders zu filmen. Ganz anders.

Ryan Gosling spielt den „Driver“, der im Film tatsächlich keinen Namen hat (selbst in den Credits nur als „Driver“ aufgeführt), einen Stuntman in Hollywood, der so gut ist, dass er nachts gerne als Fluchtfahrer angeheuert wird. Eine dieser Fuchtszenen ist die Opening-Sequenz: Gesprochen wird nichts, es läuft nur der Polizeifunk. Schon hier können wir zwei Dinge erahnen: Der „Driver“ ist gut und die Atmosphäre der Kamera-Aufnahmen perfekt. Dann die Credits (in konsequent hässlicher Pink-Farbe) und Einsetzen des Soundtracks. Mit „Nightcall“ von Kavinsky fahren wir mit Ryan Gosling durch L.A. – und lernen ihn etwas besser kennen: einen Mann ohne Bindung, ohne menschliche Bedürfnisse, ohne Freunde oder Familie. Doch als er seine Nachbarin Irene (die wunderbare Carey Mulligan) und ihren Sohn kennenlernt, ändert sich sein Leben radikal. Irgendwann steht er ziemlich mit dem Rücken zur Wand – und es zählen nicht mehr nur die Fahreigenschaften.

Große Action-Szenen und wilde Verfolgungsjagden? Ja, gibt es. Sind sogar großartig, aber der Film ruht sich von Anfang da nie drauf aus, im Gegenteil: Sie sind nur das Mittel zum Zweck, im Vordergrund stehen unglaublich verlangsamte Momente, unterlegt von einem umwerfenden Soundtrack und einem Ryan Gosling, der gefühlt nach 15 Minuten die ersten Worte spricht und diesen „Driver“ mit einer bewundernswerten Körperbeherrschung spielt, und dabei sein Gesicht oft mehr sagen lässt, als es Worte je könnten.

Ganz kurz dachte ich zwischenzeitlich, dass es mir etwas zu lahm und zu langweilig wird. Doch erst hinterher versteht man: Dieser langsame Aufbau ist enorm wichtig, damit sich die geballte Explosion des Filmes so intensiv anfühlt. Und dieses Gefühl ist nahezu perfekt. Da gibt es diese Szenen, in denen ich am liebsten aus meinem Kinosessel gesprungen wäre und lauthals jubiliert hätte. Soviel Kino war lange nicht mehr und hat mich in dieser Hinsicht ziemlich vom Hocker gerissen.

Dieser Song hier sagt schon so viel über „Drive“ aus: „There’s somehting inside you… It’s hard to explain…“

Schon lange haben mich die Bilder eines Filmes nicht mehr so geflasht: Die Atmosphäre, die Kameraeinstellungen- und Fahrten, die Farben, diese Eindringlichkeit. Alles unterlegt von einem wohldosierten, phantastischen Soundtrack. (Auch der Score von Cliff Martinez ist sehr gelungen.)

Ihr merkt: Ich bin schwer begeistert. „Drive“ ist ein Filmerlebnis, wie ich es persönlich lange nicht hatte, und könnte sich dank seiner eindrucksvollen Optik langfristig als einer meiner Lieblingsfilme etablieren. Hier steht ein Satz, den ich einfach mal dreist zitiere und als Fazit im Raum stehen lasse:

„I can’t remember — honestly — the last time I was so utterly engaged with a thriller, so wowed by an action film, so seduced by a brand-new universe. „

In Deutschland startet der Film offiziell am 26. Januar – Unbedingt anschauen (Perfekterweise in der OmU gucken, alleine für Gosling und Bryan Cranston (!) lohnt sich das.).

]]> http://hulza.wordpress.com/2012/01/18/kinoreview-drive-nicolas-w-refn-2011/feed/ 1 hulza Ryan Gosling Drive http://hulza.wordpress.com/2012/01/14/songs-des-jahres-2011/ http://hulza.wordpress.com/2012/01/14/songs-des-jahres-2011/#comments Sat, 14 Jan 2012 12:42:34 +0000 hulza http://hulza.wordpress.com/?p=2934 ]]>

Bevor das neue Jahr mich schon wieder zu sehr beschäftigt, möchte ich nun – endlich – noch etwas zur im Netz weit ausgebreiteten Form der Jahreslisten beitragen, auch um dies einfach festzuhalten. Diese „Bestenlisten“, mancherorts schon im November (!) erschienen, sind zwar irgendwie immer gleich, aber doch interessieren sie uns. So lese auch ich gerne die Bestenlisten der Blogs, welche ich verfolge, schaue in den einschlägigen Magazinen nach und lese mich durch die Meinungen. Schön ist es ja vor allem, dass man eine Sache erkennt: DIE eine Liste gibt es nicht. Musik ist vielfältig und so vielfältig wie wir sind, ist auch der Geschmack. Das bedeutet auch: Jeder Blogger, jede Redaktion mit Liste ist sich durchaus bewußt, dass seine Liste keinen Konsens treffen soll, sondern einen persönlichen Geschmack widerspiegelt. Konsenslisten gibt es ja auch genug – und über die darf man dann auch herrlich streiten, zum Beispiel über die doch überraschende  Top-of-the-Blog-Liste, oder die vom popkulturjunkie zusammengestellte Liste der Listen. (Richtig schön wird es natürlich dann mit der Top Ten List of Top Ten Lists of Top Ten Lists). Ganz wunderbare Listen wie immer auch bei der Crew von Auftouren, bei den White Tapes-Menschen, bei Laut.de oder der Redaktion der Spex. (Was die Magazine betrifft, kann ich sehr gut der de:bug und der GROOVE folgen.)

Hier sind sie, meine 50 Songs (und Tracks) des Jahres 2011. Sind vor allem auch geprägt durch meine Erfahrungen und Erlebnisse mit diesen Songs. Es sind meine persönlichen Key-Tracks des Jahres, quer gemischt durch alle erdenklichen Genres, ihr Schubladendenker Immer unter dem Gesichtspunkt: Was hat mich begeistert, wer hat etwas Neues erschaffen, wer hat vielleicht einen Klassiker herausgebracht. Das war gar nicht einfach, sag ich Euch. Und weil ich da eh keine Nummerierung reinbringen könnte, gibts das hier in alphabetical order. Here we go:

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Adele – Rolling in the deep 

Zu Adele muss man nichts mehr sagen: was für eine großartige Frau, welch toller Song.  Lässt einen nicht mehr los, und ist trotz etwas Overkill nicht wegzudenken. Auch großartig: die Jamie XX-Version.

Anna Calvi – Jezebel

Anfang des Jahres kam sie, sah und siegte. Was für eine Stimme. Mein Lieblingsstück ist zwar „nur“ ein Cover, aber das lässt einen nicht mehr los. Hate it or love it.

Apparat – Goodbye

Sascha Ring auf neuen Wegen: Mit Band und deutlich instrumentaler. Vor allem ‘Goodbye’ ist mir dabei immer wieder im Ohr geblieben. (Auch dank Breaking Bad, zugegeben.)

Bon Iver – Perth

Mann mit Gitarre. Und drumherum gefühlte hunderte Musiker. Justin Vernon liefert ein tolles Album ab, aus welchem nahezu jeder Song gelungen ist. Opener „Perth“ hat mich nicht mehr losgelassen. Gänsehaut.

Bill Callahan – Drover

Der alte Mann besingt mit seinem – wasweißichwievielten – Album die Apocalypse. Das ist das vielleicht schönste Songwriter-Album des Jahres, und Drover daraus meine Nummer.

Bright Eyes – Shell Games

Conor Oberst schafft mit Shell Games einen ziemlich perfekten Popsong. Großartige Nummer. Oberst bleibt in der obersten Liga.

Burial – street halo

Jedes Lebenszeichen von Burial wird ja mittlerweile von der Presse abgefeiert als gäbe es kein Morgen. – Zurecht. Wo Burial drauf steht, ist wundervolle Musik drin eingepackt.

Coma – Playground Altona

Technoclubhit aus dem Hause Kompakt. Verspielt, voller Flächen, und ein herrlicher Bass. Schönes Ding für die Morgenstunden.

Danger Mouse & Daniele Luppi feat. Norah Jones – Black

Noch so ein Breaking Bad-Hit, aber es ist auch einfach ein grandioser Song. Norah Jones hab ich Ewigkeiten nicht gehört, hier darf sie glänzen. Auch hier gilt: Was Danger Mouse aktuell anpackt, wird gut.

David Lynch – Good day today

Ich war ja zugeben ziemlich skeptisch, was Lynchs Ausflüge ins Musikgeschäft betreffen, aber lag damit total daneben. Klasse Song, toller Beat…und Lynchs Stimme? Naja, das ist wohl eher Sprechen als Singen, macht aber keinen Abbruch hier.

Death Cab for Cutie – You are a Tourist

Ich mag diese Band. Ihr neues Album auch. „You are a Tourist“ ist so ein klassischer mitreißender Indie-Song, Gute Laune am DriveIn.

Destroyer – Kaputt

Das schönste Lo-Fi-Stück des Jahres. Das hier ist der Soundtrack fürs Zurücklehnen, ein Glas Rotwein und genießen.

Die Vögel – Fratzengulasch

Ein schräges Musikvideo, ein schräges Trommeln und Zirpen und wilde Trompeten, und ein total bescheuerter Text, irgendwo zwischen dummdreist und genial. „Du wirst ein Vogel sein“. Großartig!

Dominik Eulberg – Der Tanz der Glühwürmchen

Auf Eulbergs hervorragendem Album gibts vermutlich bessere Stücke, aber der Tanz der Würmchen war von Anfang an mein Ohrwurm.

Elbow – open arms

Die Formation um Guy Garvey überzeugt immer mit wunderbaren Arrangements, und „Open arms“ ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt des 2011er Albums. Irgendwo im Indie-Rock-Bereich.

Erobique – Hier kommt die Sonne (Robag Wruhme Edit)

Und dann spielt Wruhme diesen Song. Überall ist ein Lächeln zu sehen. Diese Freude zum Anfassen. Was für ein Augenblick. Blieb das Jahr als Ohrwruhme.

Feist – The bad in each other

Feist ist nicht mehr 1234, sondern mittlerweile ruhiger, ja fast reifer. Die Songs sind das auch, und aus „Metals“ gefällt mir „The Bad in each other“ am besten. Ihre Stimme ist einfach einzigartig.

Fleet Foxes – Helplessness Blues

Es war ja ein bisschen ein Folk-Jahr, und mitentscheidend dafür waren auch die Fleet Foxes. Folk, etwas Blues und die leisen Tönen anstoßend.

Florence and the Machine – What the water gaves me

Miss Welch und ihre Stimme. Ein Genuß, und ihr Chart-Hit „Shake it out“ ist eins der schlechteren Lieder des aktuellen Albums. Ganz anders dagegen das ruhige, wachsende „What the waters gave me“.

Friendly Fires – Hawaiian Air

Viel zu spät hab ich diese klasse Band kennengelernt. „Hawaiian Air“ ist vor allem live sensationell, ich liebe dieses kleine entscheidende Break. (Und die hawai’ianische Luft ist natürlich eh super!)

Foster The People – Pumped up Kicks

Einmal Sommerhit, bitte! Die frische junge Band zauberte ein perfektes Sommeralbum hin und lieferte mit „Pumped up Kicks“ den Titelsong dazu.

Gil Scott-Heron and Jamie XX – I’ll take care of you

Jamie XX war der wohl umtriebigste Producer und Remixer der letzten Jahre. Das gemeinsame Album mit dem leider verstorbenen Scott-Heron ist wundervoll. Dabei herausragend: Dieser Song hier.

Gui Boratto – Flying practice

Der Brasilianer Boratto hat mit seinem Album III  etwas andere Wege als früher beschritten und liefert vor allem mit diesem Track hier ganz große Techno-Gefühle ab.

Gus Gus – Within you

Diese Flächen, diese wunderbaren Synthieflächen. Defintiv DER Synthie-Track des Jahres. Und obendrein gibts Sympathiepunkte: Die Jungs sind witzig und ziemlich nett.

James Blake – The Wilhelm Scream

Blake machte eigentlich keine Mainstream-Musik und kam schließlich doch genau dahin. Mit viel Gefühl in der Stimme, sehr sehr viel Bass und ungewöhnlichen Dubstep-Elementen wurde er ein Star. The Wilhelm Scream war und ist vielleicht der poppigste Track des Albums.

James Blake – Limit to your Love (DB Edit)

Blakes größter Hit war jedoch ein Feist Cover, und das wurde schließlich abermals editiert von Daniel Bortz. Das kriegt man auch kaum aus dem Ohr, deshalb gehört es hier definitiv mit rein.

Jamie Woon – Night Air

Gleich nach Blake trat diese junge Mann auf die Bühne und brachte die Blake’schen Brakes noch mehr in die Popwelt. Und es funktionierte: Vor allem „Night Air“ wurde zu Recht ein riesen Hit. (Auch schön: Sascha Braemer Edit)

Justice – Civilization

War mir etwas uneins, ob Justice hier gelobt werden sollten. Aber letztlich führt kein Weg dran vorbei. Ihr neues Werk ist technisch hochklassig und ihre Musik konsequent weiterentwickelt. In meinen Augen besser als der Vorgänger.

Jupiter Jones – Still

Leider mittlerweile tot gedudelt. Von jedem Sender, im TV und überall. Das ändert aber nichts daran, dass „Still“ ein wunderschöner deutscher Song ist. Den sympatischen Jungs aus Trier ist der Erfolg jedenfalls zu gönnen.

Kakkmaddafakka – Restless

Die Norweger hab ich mal über das Melt! (Wo auch sonst?) und Erlend Øye entdeckt. Wunderbare, frische Formation, die mit ihren Songs auf Knopfdruck gute Stimmung verbreitet. I like.

Kolombo – Waiting for

„Something pure…“. Einstieg in die Total-Reihe von Kompakt und was für einer. Der Track hatte mich umgehauen, da war er noch nicht zu Ende. Titel an und fallen lassen.

Kölsch – Loreley

Bisschen geschummelt: Loreley ist schon 2010 veröffentlicht worden, aber hat sowohl bei mir, als auch allgemein erst 2011 an Fahrt aufgenommen. Dauerbrenner im elektronischen Partysommer des Jahres. Funfact: Kölsch ist ein Däne und ich sah ihn zum ersten Mal live in Köln.

Lana del Rey – Video Games

2012 dürfte ihr Jahr werden, wenn sie auch der Letzte entdeckt. Mit „Video Games“ hat sie mich verzaubert. Ob das nun am Song oder ihren Lippen liegt… who cares. Der Song gehört hierher. Traumhafte Umarmung eines Popsongs. (Ganz wunderbar im Re.you-Edit)

Lykke Li – Sadness is a blessing

Lykke Li ist eine der Sorte „Muss man öfter hören um es irgendwann gut zu finden“. Dieser Song hier traf mich so richtig, und wurde mein ganz eigener Soundtrack für die nicht so gut laufenden Stunden des Lebens.

Metronomy – The Bay

Nicht wenige halten „The English Riviera“ für das beste Album des Jahres.  Ich nicht. Aber: „The Look“ und dieser Song hier sind wirklich großartig. Befreiter lockerer Pop, wie er immer sein sollte.

Modeselektor – war cry

Die Affen waren wieder los. Und es war wie immer: MDSLKTR mixen sich durch alle Genres, lassen Thom Yorke, Otto von Schirach und viele mehr singen, und all dies ist gut, sehr gut sogar. Mir gefällt aber das Stück „war cry“ am besten, wohl aufgrund der Moderat-Ähnlichkeit (klar, Sascha Ring ist ja hier an Bord).

Mogwai – Rano Pano

Post-Rock aus Schottland. Aktueller Albumtitel spricht für sich: „Hardcore will never die, but you will“. Daraus hat es „Rano Pano“ mir am meisten angetan. Großartige Instrumental-Teile, sehr spährisch, energisch!

M83 – Midnight City

Vielzuvollgepacktes Album von Anthony Gonzales. Auch „Midnight City“ ist irgendwie größenwahnsinnig und man will es doch genau dafür lieben. Verdammter Ohrwurm, man möchte zu diesem Sound alles vergessen. (Auch toll: Der Trentemoller-Remix).

Osunlade – Envision (Âme Remix)

Neulich wurde ich gefragt, was der beste Remix des Jahres gewesen ist, und eigentlich führt kein Weg an Âmes Envisisonshymne vorbei. Welch ein Tune, hat im Sommer für viel Wirbel gesorgt.

PJ Harvey – The Words that maketh murder

Die Frau, die das Konsensalbum des Jahres gemacht hat. Welches mich gar nicht so sehr begeistert hat. Aber der hier, dieser Song ist dann doch wirklich ziemlich toll.

Radiohead – Codex

Für viele war es eher „Lotus Flower“, weil Thom da so schön tanzte. Ich selbst mag „Codex“ und „Give up the Ghost“. Vielleicht war es nicht Radioheads beste Platte: ich bin mir sicher, dass man sie dennoch länger in Erinnerung behält als vieles andere hier.

Rustie – Hover Traps

Wenn es Jahrelang eine Musikrichtung namens „minimal“ gab, ist Rustie nun sicher „maximal“. Was er hier durch sein Studio treibt, kann man kaum beschreiben, man muss es fühlen. Laut.

The Naked and the famous – All of this

Die Neuseeländer hatten mit „Young blood“ einen der großen Sommer- und TV-Hits des Jahres. Dabei ist „All of this“ der eigentliche Knallersong der Band. Mitreißend und voller Spaß. Aber klar: „Young blood“ ist auch prima.

The National  - Exile Vilify

Sicherlich der beste Videospiel-Song des Jahres (Portal2). Wie immer bei The National: Einfach nur wunderschön. Dieses Mal sehr traurig. Großartig in der Live-Umsetzung gemeinsam mit Owen Pallet.

The Rapture – How deep is your Love?

Gäbe es hier ein Ranking, wäre dies meine 1. Dieser Track hat mich seit der Nachtdigital umgehauen und seit dem auf vielen Partys begleitet. Dieser Pianoteil ist umwerfend. Glücklichmachend!

Thom Yorke & Burial & Four Tet – Mirror

Drei der besten britischen Künstler kollaborieren hier, und natürlich kann das nicht schlecht sein. Irgendwo in den Untiefen von Dubstep anzusiedeln.

Todd Terje – Ragysh

War sicher so etwas wie der Konsenshit des Jahres im Club-Geschehen. Hab ich erst spät entdeckt, aber dann so richtig.

Virgo Four – It’s a crime (Caribou Remix)

Für mich der wohl zweitbeste Remix des Jahres. Dan Snaith macht die Sache von Virgo Four rund und schafft einen wunderbaren Dance-Track.

Wilco – Art of Almost

Was für ein Opener. Was für ein großartiges Stück, das genau so auch auf „Kid A“ stehen könnte (Ohja!). Wilco liefert mit solchen Titeln unglaubliche Hymnen, zum Stundenlangen Hören und Genießen. Große Band!

Zomby – Natalia’s Song

Zomby ist für mich einer der Künstler des Jahres, weil ich ihn vorher nicht kannte. Steht damit auch etwas stellvertretend für mein sehr dubsteppiges und basslastiges Musik-Jahr. „Natalias Song“ ist nur die Spitze eines großartigen Albums. So überraschend und sanft. Phantastisch.

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Das wars von meiner Seite zu meinen Lieblingssongs des Jahres. Bin selbst gespannt, was ich hier alles vergessen habe Ich freue mich über Kommentare, was ich auf jeden Fall (!) verpasst habe. In diesem Sinne: Ich wünsche uns allen ein gutes Musikjahr 2012.

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Das Bild mit der Fender-Gitarre im Sonnenuntergang ist von boston_camera (CC-Lizenz)

Carrie Mathison ist eine taffe, unkonventionelle CIA-Agentin, die ihrem Job alles unterordnet, aber auch psychische Probleme hat, und aufgrund von unsauberen Aktionen nach Langley strafversetzt ist. Sergeant Nicholas Brody ist ein US-Marine, der seit dem Jahre 2003 im Irak als vermisst gilt. 8 Jahre später wird er durch eine Rettungsaktion aus seiner Gefangenschaft befreit und kehrt als Nationalheld zurück in die Staaten. Dort wird er gefeiert und verehrt. Außer von Carrie: Sie ist der festen Überzeugung, dass Brody ein Schläfer ist, ein von Al-Qaida umgepolter Terrorist. Um ihre eigene Überzeugung mit Beweisen zu unterlegen, ist ihr nahezu jedes Mittel Recht – und schreckt dabei auch nicht vor illegalen Überwachungsaktionen zurück. Das Problem: Keiner ihrer Vorgesetzten will ihr trauen, und auch der Serienzuschauer weiß nicht auf welcher Seite er stehen soll. Und genau dies ist großartig.

Das altbekannte Serienspiel „Gut“ und „böse“ wird hier schlichtweg aufgelöst. Es gibt ihn nicht, DEN Bösen, oder DIE Gute. Die Frage nach den „bösen Terroristen“ löst Homeland völlig anders als dies andere US-Produktionen machen. Man erinnere sich nur an 24, wo selbst in deren besten Staffeln Jack Bauer immer der strahlende Held ist, und die „Bösen“ foltert und am Ende alles gut geht. Homeland zeigt vielmehr das, was der Krieg im Irak aus allen Beteiligten gemacht hat: Die Marines, die Angehörigen, die Agenten, die Vorgesetzten, die AL-Qaida-Männer, die US-Politiker. Auch wenn die Serie nicht zu Ende ist: Gewinner gibt es hier keine. Jeder Protagonist hat an seiner Last zu tragen und der Krieg ist immer vor Augen, und das obwohl man ihn nie wirklich sieht.

Hauptdarsteller sind Damian Lewis und Claire Danes, die beide absolut glaubwürdig sind. Vor allem Danes ist zu ihrer Darstellung der Carrie gar nicht genug zu gratulieren: ihre bipolare, gestresste, besessene CIA-Agentin ist unglaublich großartig. (Ich würde ihr jeden Preis für diese Rolle gönnen!). Sie ist paranoid – und der Zuschauer wird durch sie auch paranoid. Oder ist sie es am Ende doch nicht? Man weiß es nicht, und genau dies macht den Reiz der Geschichte aus. In den Nebenrollen machen sich vor allem Mandy Patinkin als Carries direkter Vorgesetzter und die junge Morgan Saylor als Brodys Tochter mit guten Darstellungen verdient.

Die erste Season von Homeland überzeugt mit einer absolut gekonnten Irreführung des Zuschauers, hat grandiose Spannungsbögen und ist sehr dicht erzählt. Bei insgesamt wenig Action ist die Serie ein tolles, packendes Psycho-Drama. Wenig nervige Plotfehler und ein absolut würdiges Finale, in dem dann auch Lewis noch einmal richtig glänzen darf. Man darf sehr gespannt auf die 2. Staffel sein, die schon im Oktober bestellt wurde. Hält Homeland sein aktuelles Niveau könnte eine großartige Polit-Drama-Serie daraus erwachsen. Aktuell ist die erste Season in den USA gelaufen und es dauert erwartungsgemäß lange, bis sie hier ein deutscher Sender zeigt. Allen Serienfans ist Homeland nur ans Herz zu legen, ihr werdet es nicht bereuen.

Hier der Trailer zur ersten Staffel:

Leseempfehlung dazu: Die einzelnen Episodes-Reviews von Vladislav Tinchev auf serienjunkies.de.

Schon wieder Fußball? Schon wieder Fußball. Ich wollte dies hier schon viel länger vorstellen, bin aber leider nicht dazu gekommen. Aber weil @catenaccio heute Geburtstag hat, passt das prima. In diesem Sinne auch noch: Alles Gute Manchmal bin sogar ich überrascht, was sich manche Menschen Tolles ausdenken oder verwirklichen, und gerade im Bereich Fußball scheint der Enthusiasmus gigantisch zu sein.

Welche ist die Szene des Spieltages? Was ist heute passiert? Welche entscheidende Aktion rund um die Bundesliga wird nicht vergessen werden? All diese Fragen stellen sich vermutlich viele Fans jedes Spieltags-Wochenende. Jens Peters hat dazu ein Projekt namens Fitzelkönig angefangen zu verwirklichen, welches Szenen aus dem Bundesligaalltag einfängt, und in Farbe auf einem schwarz-weißen Hintergrund hervorhebt. Dabei kommen ganz skurille kleine Videos heraus, die toll und aufwändig eine neue Kunstform (so finde ich!) präsentieren. Zum Beispiel das schon zu sehende 20-sekündige Fitzel-Video zu Gomez’ Fehlschuss vor dem Tor oder Huntelaars Hakentor.

Noch beeindruckender als das Resultat ist aber eigentlich der Aufwand, den Peters betreibt. „Szene auswählen. Schneiden. Bilder löschen damit der Stopmotion-Effekt entsteht. Zweifach ausdrucken. Fitzeln. Also ausreißen – daher kommt auch der Name. Dann zusammenkleben. Dann jedes Blatt fotografieren. Bearbeiten. Zuschneiden. Je nach Fitzelkönig mit Photoshop noch nachbearbeiten. Dann ab ins Schnittprogramm. Zusammenfügen. Einblendungen rein. Sound drauf. Exportieren. Fertig.„

So schaut das entsprechende MakingOf aus:

Weil solcher Aufwand, solche Mühen und solche Kreativität belohnt gehört, ist das mein aktueller Netzkultur-Tipp. (Darüber hinaus ist selbstverständlich der ganze Blog catenaccio sehr lesenswert!). Hoffentlich gibts da über die Rückrunde noch mehr tolle, faszinierende Videos.

Keira Knightley spielt Sabina Spielrein in "Eine dunkle Begierde".

David Cronenbergs Frühwerk, in denen er sich Horrorfilmen und der menschlichen Psyche widmete, ist mir kaum geläufig, aber mit „Spider“ (2002), „A History of Violence“ (2005) und vor allem „Eastern Promises“ (2007) hat er einige meiner absoluten Favoriten des vergangenen Jahrzehnts erschaffen – und damit meine persönliche Erwartungshaltung an seine Filme sehr hoch geschraubt. Dieses mal – gespickt mit hochklassigen Darstellern – vielleicht etwas zu hoch.

In Eine dunkle Begierde widmet er sich nun den Anfängen der sogenannten Psychoanalyse (Hach! Psychologie- & Pädagogik-Studenten träumen jetzt von ihren Einführungsseminaren…) und im besonderen ihrem biographischen und historischen Kontext. Dabei kommt es zu einer interessanten Dreiecksgeschichte zwischen Dr. Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Dr. Carl Jung (Michael Fassbender) und deren Patientin Sabina Spielrein (Keira Knightley), an der Jung die Psychoanalyse erstmals anwendet. Aufgemischt wird das Dreick durch einen weiteren Patienten: Dr. Otto Groß (Vincent Cassel).

Cronenberg sind bei dieser Darstellung zwei Positionen sehr wichtig: Authenzität (schlägt sich sowohl in einer opulenten Ausstattung in nahezu allen Szenen und einer gründlichen Genauigkeit von Gesten, Mimik und Sprachform nieder) und Dialoge (Großteil des Filmes in Dialogform, Freud und Jung dürfen viel diskutieren). Dies gelingt ihm ganz vorzüglich, und verdient jede Anerkennung. Die Gespräche zwischen Mortensen als Freund und Fassbender als Jung sind durchaus gelungen, und gerade die Therapiegespräche zwischen Jung und Spielrein sind faszinierend, auch weil Knightley dabei sehr gekonnt an die Grenzen der Darstellung gelangt. Leider bleiben Mortensen und Fassbender darstellerisch eher blass, auch weil sich ihr Streit um die Anwendung der Psychoanalyse (Freud sieht sie nur als Erkenntnis, Jung dagegen will sie in der Praxis einsetzen um zu heilen) etwas  zu sehr in die Länge zieht bzw. nicht genug in die Tiefe geht. Die eigentliche Protagonistin des Films ist sowieso die unglückliche, psychisch erkrankte Spielrein. Knightley schafft es, sie meiner Meinung glaubhaft darzustellen und spielt mal wieder äußerst eindrucksvoll: Anfangs mit Mut zur Hässlichkeit (fast schmerzhaft für den Zuschauer), später die Wandlung zur Analytikerin.

Man merkt gerade an dieser Person, dass Cronenberg Figuren sehr wichtig sind, und deshalb ist „Eine dunkle Begierde“ in erster Linie auch eine klassische Biographie. Angereichert mit sehr geschliffenen Dialogen, einer Story, die uns in tiefe Begierden unserer Psyche führt und letztlich ganz gut zeigt, welche gesellschaftlichen Entwicklungen die Entdeckungen Freuds und Jungs möglich machten. Es bleibt aber leider dabei: Richtig möchte der Funke nicht auf mich als Zuschauer überspringen, zu lange sind manche Gespräche, zu sprunghaft dann doch die einzelnen Entwicklungsstufen der Hauptfiguren. Cronenbergs „A dangerous method“ ist gutes Darstellerkino mit vielen interessanten Szenen, enttäuscht aber letztlich etwas an meinen Erwartungen und muss sich irgendwie unter „ganz gut“ einordnen lassen.

Fazit: Makellose Bilder, interessante Geschichte und gute Dialoge – aber weder ein neues Meisterwerk noch ein Film, bei man das Kino gebannt verlässt. 6 von 10 Zigarren.

]]> http://hulza.wordpress.com/2012/01/09/kinoreview-eine-dunkle-begierde-david-cronenberg-2011/feed/ 0 hulza Eine_dunkle_Begierde_10 http://hulza.wordpress.com/2012/01/03/kinoreview-der-gott-des-gemetzels/ http://hulza.wordpress.com/2012/01/03/kinoreview-der-gott-des-gemetzels/#comments Tue, 03 Jan 2012 12:17:02 +0000 hulza http://hulza.wordpress.com/?p=2897 ]]> Im völligen Kontrast zum Mission-Impossible-Blockbuster noch mein Review und meine Empfehlung für Polanskis Gott des Gemetzels. Ein Film, der in seiner Einfachheit kaum zu schlagen ist, mehr Theater als Film, und dennoch einer der Highlights im Kinojahr 2011 sein dürfte.

Vier der großartigsten Schauspieler unserer Generation, ein zwar zweifelhafter, aber unbestreitbar genialer Regisseur, ein tolles Theaterstück und nur eine Wohnung in New York: Das ist die Grundidee von „Der Gott des Gemetzels“.  Vier Menschen mittleren Alters, zwei Großstadt-Ehepaare, finden zusammen in der Wohnung des einen Ehepaares um dort den Streit ihrer Söhne zu klären. Was anfangs harmlos und gutmütig beginnt, endet in einem Desaster. Die Fassade der vier Protagonisten brökelt schnell, und der unterschwellige Hass breitet sich aus.

Daniel Sander schreibt bei SpOn zutreffend, und daher zitierfähig: „Das Wohnzimmer im Bohème-Intellektuellen-Stil wird bald ein Schlachtfeld sein, bedeckt von Scherben, zerpflückten Tulpen und Nancys Kotze. Das ist die Welt und das Weltbild in „Der Gott des Gemetzels“, und das wäre alles sehr, sehr deprimierend. Wenn es nicht so wahnsinnig lustig wäre.“

Wahnsinnig lustig, das ist es. Lustig, wie sich Menschen gegenseitig an den Kragen gehen können. Lustig, wie selbst zivilisierte Menschen irgendwann die Fassung verlieren, und völlig den Boden unter den Füssen verlieren. Menschen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, und die doch am Ende ganz nah beieinander sind, in ihrer Verzweifelung, in ihrem Hass, in ihrer primitiven Einfachheit des Streites, des Saufens und des Vorwerfens.

Penelope ist dabei vielleicht die Schlimmste. Sie ist eine diese „ach so tollen“ Frauen, engagiert, motiviert, moralisch integer und überfreundlich. Jodie Foster spielt sie mit einer solch verachtenswerten Art, dass sogar Fosters Halsschlagadern förmlich explodieren. Ihr Gegensatz ist Alan, der tüchtige, schwer arbeitende Geschäftsmann, immer am telefonieren, immer beschäftigt. Keine Zeit für Familie, Kinder und die Probleme der anderen. Christoph Waltz zeigt auch hier, wie großartig er besondere Charaktere darstellen kann, sein grunzendes Lachen ist so phantastisch und gleichzeitig eklig, dass es einen schüttelt. John C. Reilly (der zu Unrecht viel zu oft unterschätzt wird! Magnolia!) spielt den unterschwellig einfachen, netten Mann von Penelope, der sich aber auch schließlich als Choleriker und Hamstermörder herausstellt. Rein darstellerisch gefällt mir persönlich Kate Winslet am besten: Ihre Nancy, gelangweilt und genervt, ist so großartig scheisse, dass man immer wieder innerlich jubilieren möchte. Sie könnte die vielleichte beste Besoffen- und Kotzperson seit langem im Kino gewesen sein.

Da sind sie also nun, vier erwachsene, völlig normale Menschen, und wenige Stunden in einem Wohnzimmer reichen aus, um die tiefsten menschlichen Abgründe aufzuzeigen. Wie unsere Fassaden bröckeln. Wie unsere Masken fallen, und wir unter der Oberfläche doch alle gleich sind. Das Beste hierbei: Großartige Dialoge, unterschwellige Gags am Fließband („Ich habe Jane Fonda, ihre Freundin, im Fernseher gesehen und hatte direkt Lust darauf, einen Ku-Klux-Klan-Poster an meine Wand zu kleben!“), und ein punktgenaues Ende. Durch die sehr kurze Spielzeit bleibt der Film kurzatmig, verliert nie den Faden und könnte dank seiner vier phantastischen Darsteller sicher noch den ein oder anderen Preis ergattern.

Ambitioniertes Darstellerkino,  zwar konventionell gefilmt und ohne größere Überraschungen, aber dafür mit herausragenden Dialogen, großartigen Darstellern und wunderbaren Szenen. 8,5 von 10 Birnekuchen.

Die Mission: Impossible-Reihe hat mehrere Probleme: 1) Die Achtziger-Jahre Serie ist charmant, witzig und einfallsreich. Dies muss erst einmal getoppt werden. 2) Teil 2 der Filmreihe ist unterirdisch schlecht, Teil 3 nur halbswegs gelungen. 3) Tom Cruise.

Cruise ist einer dieser Schauspieler, die man eigentlich nie mag. Vielleicht ein bisschen der Til Schweiger Hollywoods. Dieser etwas arrogante Blick, immer gleich schauend, dazu seine Scientology-Zugehörigkeit und obendrein seine Filmauswahl: Viel unsympatischer geht kaum. Cruise war und ist immer nur dann richtig gut, wenn er extreme Rollen spielt (Jerry Maguire, Magnolia) oder sich schon fast selbst karrikiert (Tropic Thunder). Doch im 4. Teil der Filmreihe um den IMF-Agenten Ethan Hunt wirkt Cruise nahezu sympatisch und glaubwürdig. Woran das liegt? Am guten Drehbuch: Denn „Phantom Protokoll“ ist witzig, selbstironisch und gar nicht mal so doof.

Regisseur Brad Bird (Die Unglaublichen) schafft es, diesen vierten Teil der Reihe nun endlich wieder in eine Richtung zu lenken, die Spaß macht, trotzdem vor gelungener Action strotzt und zudem optisch herausragend ist. Der Reihe nach: Während Teil 3 kaum humorloser sein könnte, ist der neue Streifen schon alleine durch die Anwesenheit von Simon Pegg witzig. Seine Art zu spielen ist ja schon per se großartig, die herrlichen Dialoge zwischen ihm und Cruise sind Slapstick pur: Die Szene mit dem Einbruch in den Kreml ist unglaublich lustig. Obwohl die Action natürlich das Herz dieses Filmes ist und sein muss, der klasse Humor auf über 2 Stunden ist die Seele des Streifens. Die Action ist teils atemberaubend, wenn Cruise aka Hunt zum Beispiel am höchsten Gebäude der Welt herumklettert, und immer perfekt choreographiert. Technisch ist der Film sowieso auf aktuellem Höchstniveau, Kamera und Ton überzeugen auch. Dazu kommt ein völlig neues Gespür für Dramaturgie und Timing, wie man es in der M:I-Reihe sicher noch nie gesehen hat (Zu nennen wäre hier vor allem die Übergabe der Diamanten in Dubai). Und deshalb hat der Film alles, was einen guten Blockbuster ausmacht: Spannung, Action, Tempo, Witz, den Hauch Altmodisches, eine große Portion Selbstironie und eine unglaubliche Technik.

Einen Makel gibt es dann allerdings doch – und letztlich ist dies sehr schade, weil es ohne diesen zu einem großartigen Film gereicht hätte. Michael Nyquist bleibt als Bösewicht und Widersacher viel zu blass. Das liegt nicht mal an ihm, sondern an der verpassten Chance, die „Bösen“ vielfältig und gründlich auszuleuchten. Da gibts zu wenig Tiefe, zu wenig wirklich „Böses“. Typische blasse Bond-Schurke aus den Sechzigern.

Davon abgesehen bleibt ein guter Blockbuster, in dem ein bisschen zu oft die Marke BMW vorfährt. Das Duo Bird und Cruise schaffen es, die M:I-Reihe wiederzubeleben und erschaffen so den sicher besten Action-Film des Jahres. Der nächste Bond-Film wird es schwer haben, dies alles zu toppen. Man darf gespannt sein. M:I 4 ist ein perfekter Popcorn-Spaß-Film, für den auch mal wieder das Mainstream-Kino lohnt. (Mal unabhängig von 45 (!) Minuten Werbung vor dem Film.) 8 von 10 Diamanten.

]]> http://hulza.wordpress.com/2012/01/03/kinoreview-mission-impossible-phantom-protokoll/feed/ 0 hulza http://hulza.wordpress.com/2012/01/03/frohes-neues/ http://hulza.wordpress.com/2012/01/03/frohes-neues/#comments Tue, 03 Jan 2012 09:47:19 +0000 hulza http://hulza.wordpress.com/?p=2881 ]]> Schon wieder ist ein Jahr vorbei – und ich habe (noch) nicht eingestimmt in Jahresrückblicke, großartige Listen und persönliche Favoriten des Jahres. Mein letzter Eintrag hier im Blog ist fast einen Monat her. All dies hat natürlich auch seine Gründe, in den letzten Wochen steckte ich in zuviel Arbeit, war ständig unterwegs, und schrieb selbst an einer langen Arbeit. Kurzum: es blieb leider keine Zeit zum Bloggen. Ich werde versuchen in den nächsten Tagen mal einiges nachzuholen, doch einiges wird auf der Strecke bleiben.

2012 wird auch ein arbeitsreiches Jahr für mich werden – inwieweit ich hier regelmäßig schreiben und lange quatschen kann, wird sich noch zeigen. Ab und zu wird es in jedem Fall Berichte, Reviews und Vorstellungen geben, dafür macht mir das ja selbst auch zuviel Spaß. Ich danke in jedem Falle allen Besuchern des letzten Jahres, und hoffe, dass ihr dabei bleibt Ich wünsche Euch allen ein erfolgreiches, gutes Jahr 2012. Möget Ihr mit guter Musik, sehenswerten Serien und Filmen, begeisternden Reisen , tollen Erlebnissen und einem wunderbaren Freundeskreis gesegnet sein

Als Einstieg in das Jahr gibts dann direkt mal ein kleines, feines Video, verbunden mit der Vorfreude auf das sicher großartige Konzert im Juli.

(via Nico.)

Zum Teil I „Frauenpower“ im Herbst hier entlang.

Wilco - The Whole Love

Etwas überraschend ist mein Lieblingsalbum des Herbstes 2011 eines, was ich so nicht habe kommen sehen. Die US-Band Wilco hat mich mit ihrem neuen – zehnten (!) – Album etwas umgehauen.  In meinen bescheidenen Augen nichts weniger als ein neuer Meilenstein. Eine wunderbare LP für die kalte Jahreszeit, die mich vor allem unterwegs viel begleitet hat.

Was gibts?

Unglaublich intensive, und trotzdem (oder deswegen?) großartige Indiemusik. Es ist nicht mehr viel vom alten Country geblieben.

Anspieltipps:

Muss man eigentlich alles nennen, alle 12 Songs spielen in der ersten Liga. Doch für sich gestellt: Der moderne Opener Art of Almost, Dwaned On me und die 12-minütige wunderbare Endlosschleife One Sunday Morning (Song for Jane Smiley’s Boyfriend).

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Modeselektor - Monkeytown

Auf „Monkeytown“ hatte ich mich schon Ewigkeiten gefreut, und die Vorfreude sollte nicht allzuviel getrübt werden. Modeselektor bleiben sich treu und kreuzen alle Stile, die Ihnen vor die Geräte fallen, schleppen hochkarätige GastsängerInnen an die Mikros und schaffen wieder einmal ihr ganz eigenes Affen-Universum. (Dabei gefallen mir die Rap-lastigen Stücke natürgemäß am wenigsten.)

Was gibts?

Man ist geneigt zu sagen: eine wahnsinnige Ansammlung von Bässen, gemixt mit Techno, Dub, Pop und HipHop. Mdslktr treiben wie eh und je die Verschmelzung aller Genres voran. Innovation auf elektronisch.

Anspieltipps:

Sicherlich die Kollaborationen mit Radioheads Thom Yorke: Das gute Shipwreck und das grandiose This, aber natürlich auch das Moderat-Stück war cry mit dieser tollen Live-Steigerung.

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Apparat - The devil's walk

Von dem einen Teil von Moderat zum Anderen: Auch Apparat hat ein neues Album produziert, dieses lag schon in meiner imaginären „Nicht so dolle“-Schublade. Doch nach dem unglaublichen (!) BreakingBad-Finale ging es mir nicht mehr aus dem Kopf und langsam wuchs da etwas heran. Sascha Ring ist nun nicht mehr solo, sondern mit 4-köpfiger Band unterwegs, und das merkt man dem Album sehr an: Instrumentaler und vielschichtiger.

Was gibts?

Keine Frickel-Beats mehr, es geht hier schnurgeradeaus Richtung romantischer, atmosphärischer Song. Apparat dringt hier in elektronisches Songwriting vor, die Vorbilder Radiohead, Four Tet und Sigur Ròs sind herauszuhören. Manchmal zu kitschig.

Anspieltipps:

Walter White vor Augen beim düsteren, verzweiftelten Goodbye und ebenso nice: Black water.

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Gui Boratto - III

Der Brasilianer Gui Boratto ist ein gefragter DJ und Produzent. Mir war er bisher aber eher in den fröhlichen elektronischen Runden aufgefallen. Mit seinem dritten Album „III“ bringt er ein zielstrebiges, aktuelles und tolles Techno-Album raus. Denn mal wieder gefällt mir das Düstere hier besser als Fröhliches Rumgeeiere.

Was gibts?

Der klare Charakter des Albums ist Techno, aber Boratto spielt hier ganz offensichtlich auch mit wehleidigem Pop, was ich hier aber positiv meine. Insgesamt: Großartig!

Anspieltipps:

Favorit: Flying practice, Floorkiller: The Drill, Relaxing: Soledad.

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Extrawelt - In Aufruhr

Das Hamburger Duo Extrawelt ist berühmt-berüchtigt für energievolle Live-Shows und seine Klangwelten. Bei mir sind die beiden schon seit Soopertrack und 8000 (!) unter den Favoriten. Auf ein neues Album freue ich mich immer, und das Neue kann man getrost empfehlen.

Was gibts?

Minimal-Techno mit der ganz eigenen Spur „Extrawelt“. Ein Sound, der irgendwie einmalig ist und immer erkennbar bleibt: Ob in den ruhigen Stücken oder bei der Abfahrt.

Anspieltipps:

I like: Die Welt ist nicht genug, Swallow the leader und Blendwerk II.

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Sigur Rós - Inni

Und dann war noch Sigur Rós, diese eigenartig-bezaubernde Band aus Island, die zwar keine neue LP rausbrachten, dafür aber ihr überhaupt erstes Live-Album. „inni“ ist ein Mitschnitt des letzten Konzertes ihrer Welttournee 2008. Und was soll man sagen? Noch düsterer als manches Album, aber 100% großartig und unglaublich intensiv. Fehlen leider noch auf meiner Liste „Schon live gesehen“.

Was gibts?

Den absolut typischen Sigur Ròs-Sound – dieses Mal ohne Streicher-Begleitung. Mit allen Facetten.

Anspieltipps: 

Ný batterí oder etwas fröhlicher mit Hoppípolla.

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Das wars trotz zahlreicher weiterer Alben für meine Lieblingsplatten im Herbst. Wenn es Euch gefallen hat: Empfehlt es, Liked es und kommentiert und kritisiert gerne Bald geht es schon weiter mit den Jahresbestenlisten überall. Stay tuned.